Η έκθεση Schiaparelli: Fashion Becomes Art, που εγκαινιάζεται σήμερα, 28 Μαρτίου 2026, στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου, αποτελεί την πρώτη μεγάλη παρουσίαση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στον οίκο Schiaparelli. Καλύπτοντας την πορεία του οίκου από τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα, η έκθεση ιχνηλατεί την κληρονομιά και αναδεικνύει τη ριζοσπαστική συμβολή της Elsa Schiaparelli στη διαμόρφωση της σχέσης ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη, καθώς και τη σύγχρονη αναβίωση του οίκου υπό τον δημιουργικό διευθυντή Daniel Roseberry.

«Για μένα, ο σχεδιασμός ενδυμάτων δεν είναι επάγγελμα αλλά τέχνη», δήλωνε η Elsa Schiaparelli – μια φιλοσοφία που αποτελεί τον πυρήνα της έκθεσης Schiaparelli: Fashion Becomes Art, η οποία ανοίγει σήμερα (28 Μαρτίου 2026) στο Victoria and Albert Museum. Η έκθεση σηματοδοτεί την πρώτη παρουσίαση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στον οίκο Schiaparelli, καλύπτοντας την περίοδο από τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα και χαρτογραφώντας την εξέλιξη μίας από τις πιο ριζοσπαστικές και διεπιστημονικές φωνές της μόδας – από την ίδρυσή του έως τη σύγχρονη επανεφεύρεσή του υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Daniel Roseberry.

Schiaparelli στο V&A: Η έκθεση που αποκαλύπτει την κληρονομιά της Elsa Schiaparelli από το 1920 έως σήμερα

Βασισμένη σε νέα έρευνα επιμελητών τέχνης και μόδας, η έκθεση τοποθετεί τη Schiaparelli ως κεντρική καινοτόμο μορφή στη διασταύρωση μόδας, τέχνης και performance κατά τη μεσοπολεμική περίοδο, ιχνηλατώντας την επιρροή της στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Ταυτόχρονα σχεδιάστρια και γυναίκα επιχειρηματίας, η Schiaparelli αναδεικνύεται τόσο ως δημιουργική δύναμη όσο και ως πολιτισμική στρατηγός, με την έκθεση να στρέφει εκ νέου την προσοχή σε λιγότερο γνωστές δραστηριότητές της – όπως το παράρτημα του οίκου της στο Λονδίνο, το ανεξάρτητο πελατολόγιό του και τον ενεργό ρόλο της στη διαμόρφωση της ταυτότητάς του.

Schiaparelli στο V&A: Όσα θα δεις στην ιστορική έκθεση στο Λονδίνο

Εάν τύχει να βρεθείς στο Λονδίνο αυτές τις μέρες μην χάσεις αυτή την έκθεση: Περιλαμβάνει περισσότερα από 400 αντικείμενα – μεταξύ των οποίων 100 ενδυματολογικά σύνολα και 50 έργα τέχνης – και αναπτύσσεται μέσα από ενδύματα, αξεσουάρ, κοσμήματα, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, έπιπλα, αρώματα και αρχειακό υλικό. Ανάμεσα στα σημαντικότερα εκθέματα συγκαταλέγονται το φόρεμα Skeleton του 1938, το μοναδικό σωζόμενο παράδειγμα και μέρος της μόνιμης συλλογής του V&A, καθώς και το φόρεμα Tears της ίδιας χρονιάς, μαζί με το εμβληματικό καπέλο σε σχήμα παπουτσιού που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Salvador Dalí.

Τα έργα αυτά εντάσσονται σε ένα ευρύτερο πλαίσιο καλλιτεχνικής ανταλλαγής, με συμμετοχές των Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray και Eileen Agar, υπογραμμίζοντας τον διαρκή διάλογο της σχεδιάστριας με την πρωτοπορία. Η πρακτική της Schiaparelli εκτεινόταν πέρα από την Υψηλή Ραπτική στον σχεδιασμό κοστουμιών για κινηματογράφο και θέατρο, καθώς και στη διαμόρφωση εικόνας και ταυτότητας μέσω της διαφήμισης και της προσωπογραφίας.

Ανέθετε σε καλλιτέχνες τη δημιουργία έργων για τις μπουτίκ και τις καμπάνιες της, ενώ οι προσωπικές της σχέσεις ενέπνευσαν πορτρέτα από δημιουργούς όπως οι Man Ray και Cecil Beaton. Συνεργασίες με τους Alberto Giacometti, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Elsa Triolet και Jean Schlumberger συνέβαλαν περαιτέρω στη διαμόρφωση της κληρονομιάς της, ακόμη κι όταν σύγχρονοί της – όπως η Coco Chanel – την υποβάθμιζαν αποκαλώντας την «εκείνη την Ιταλίδα καλλιτέχνιδα που φτιάχνει ρούχα» – μια κριτική που τελικά ανέδειξε την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικά προσανατολισμένης προσέγγισής της.

Τα σημαντικότερα εκθέματα της έκθεσης

Πέρα από το Παρίσι, η έκθεση εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η Schiaparelli καλλιέργησε διεθνή παρουσία. Το άνοιγμα του σαλονιού της στο Mayfair του Λονδίνου το 1933 αποτέλεσε σημαντική επέκταση, συμβάλλοντας στην ανάδυση του βρετανικού σουρεαλισμού και προσελκύοντας ένα ιδιαίτερο πελατολόγιο. Στην έκθεση παρουσιάζονται σπάνια ενδύματα με την ετικέτα Schiaparelli London, μεταξύ των οποίων ένα μπορντό βελούδινο ταγέρ με περίτεχνα χρυσά κεντήματα, ένα φόρεμα και ένα παλτό που φορέθηκαν στη στέψη του βασιλιά Γεωργίου ΣΤ΄ το 1937, καθώς και ένα πορτρέτο της Lady Mount Temple από τη Gluck, ντυμένη με Schiaparelli.

Εκτίθεται επίσης το μοναδικό γνωστό σωζόμενο νυφικό Schiaparelli, το οποίο φόρεσε η Rosalinde Gilbert στη Συναγωγή Golders Green του Λονδίνου, μαζί με κοστούμια για θέατρο και κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένου ενός σχεδίου για τη Mae West στην ταινία Every Day’s a Holiday (1937). Τα αυστηρά ραμμένα ταγέρ της Schiaparelli αποτέλεσαν επίσης χαρακτηριστική επιλογή για ερμηνεύτριες όπως η Marlene Dietrich, ενισχύοντας την επιρροή της τόσο στη μόδα όσο και στην performance.«Η έκθεση Schiaparelli: Fashion Becomes Art τιμά μία από τις πιο ευφυείς και τολμηρές σχεδιάστριες στην ιστορία της μόδας», δήλωσε ο Tristram Hunt, διευθυντής του V&A. «Η συνεργασία της Schiaparelli με καλλιτέχνες και με τον κόσμο της performance καθιστά τον οίκο και την ιδρύτριά του ιδανικό θέμα για μια εντυπωσιακή έκθεση στο V&A.»

Από την Elsa Schiaparelli στις δημιουργίες του Daniel Roseberry

«Η ατρόμητη φαντασία και το ριζοσπαστικό όραμα της Elsa Schiaparelli επαναπροσδιόρισαν τα όρια ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη», πρόσθεσε η Delphine Bellini, CEO του οίκου Schiaparelli. «Η έκθεση αυτή τιμά τη διαχρονική επιρροή της μέσα από εμβληματικές συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς του 20ού αιώνα και μια πρωτοποριακή σύνθεση δημιουργικότητας και εμπορίου. Με τις απαράμιλλες συλλογές του, την εξειδίκευσή του στη μόδα και το design, τη διεθνή πολιτιστική του εμβέλεια και την ικανότητά του να γεφυρώνει παράδοση και καινοτομία, το Victoria and Albert Museum αποτελεί το ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση της κληρονομιάς της δίπλα στις δημιουργίες του Daniel Roseberry.»

Η έκθεση ολοκληρώνεται με την ενότητα A Golden Thread, αφιερωμένη στη διαρκή επιρροή της Schiaparelli και στη σύγχρονη έκφρασή της υπό τον Daniel Roseberry. Από το 2019, ο Roseberry εξελίσσει την κληρονομιά του οίκου μέσα από μια γλώσσα γλυπτικών σιλουετών, περίτεχνων κεντημάτων και απρόσμενων αναφορών, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων από το αμερικανικό western ντύσιμο. Το έργο του επανατοποθετεί τη Schiaparelli ως γκαρνταρόμπα για σημερινούς performers και πολιτιστικές προσωπικότητες, με δημιουργίες που έχουν φορέσει η Ariana Grande, η Dua Lipa και άλλες να αποτελούν μέρος της παρουσίασης.

Ανάμεσα στις εμφανίσεις που εκτίθενται συγκαταλέγονται το λευκό γιλέκο και το cargo παντελόνι σε συνδυασμό με ένα ρομποτικό μωρό διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους από τη συλλογή Haute Couture Άνοιξη–Καλοκαίρι 2024, το φόρεμα που φόρεσε η Grande στα Όσκαρ του 2025 και μια σύγχρονη επανερμηνεία του φορέματος Skeleton που δημιουργήθηκε για τη Dua Lipa στις Χρυσές Σφαίρες του 2024.

Από την ιστορική του έδρα στην Place Vendôme 21, ο οίκος συνεχίζει να εξελίσσεται διατηρώντας παράλληλα έναν άμεσο διάλογο με το όραμα της ιδρύτριάς του. Όπως υποδηλώνει η έκθεση, η κληρονομιά της Schiaparelli δεν περιορίζεται στο παρελθόν αλλά παραμένει μια ενεργή και δημιουργική δύναμη – ένα συνεχές νήμα που συνδέει τον σουρεαλισμό, τη δεξιοτεχνία και τη δημιουργική ελευθερία μέσα από τις γενιές.

More info: Η έκθεση θα παραμείνει στο V&A Museum μέχρι τις 8 Νοεμβρίου 2026.

ΠΗΓΗ: THE IMPRESSION