Ο Frank Gehry έφυγε από τη ζωή την προηγούμενη Παρασκευή στα 96 του χρόνια. Ο θρύλος της αρχιτεκτονικής και του design, αφήνει ανεξίτηλο αποτύπωμα. Βλέπεις, ο Frank Gehry δεν ήταν απλώς αρχιτέκτονας… Ήταν ο άνθρωπος που έκανε την τέχνη να ζήσει στον χώρο γύρω μας… Ήταν μάγος του χώρου και του φωτός, που μετέτρεψε καθημερινά υλικά σε αριστουργήματα. Από το μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, μέχρι το Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι… Η δημιουργικότητα του ξεπερνούσε τα όρια της αρχιτεκτονικής… Και άγγιζε τη μόδα, τα αξεσουάρ και την εμπειρία του design. Στην τελευταία του συνεργασία με τη Louis Vuitton, η τέχνη του ζωντάνεψε σε τσάντες, εκθέσεις και αντικείμενα που εκθείαζαν την εμβληματική του κληρονομιά.

Ο Frank Gehry, ο επιδραστικός αρχιτέκτονας που πέθανε την προηγούμενη Παρασκευή σε ηλικία 96 ετών, διατήρησε για δεκαετίες στενούς και σημαντικούς δεσμούς με την πολυτέλεια… Μάλιστα, είχε ιδιαίτερη σχέση με τον Bernard Arnault και τον όμιλο LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Άλλωστε, ο Gehry σχεδίασε το Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι, ένα από τα εμβληματικά πολιτιστικά κτίρια της πόλης. Δημιούργησε όμως και πλήθος σχεδιαστικών έργων για τον όμιλο LVMH όλα αυτά τα χρόνια.

Η σχέση του Frank Gehry με την Louis Vuitton

Ο Bernard Arnault, πρόεδρος και CEO της LVMH, ανέφερε σε δήλωσή του ότι είναι «βαθιά λυπημένος» για τον θάνατο του αρχιτέκτονα. Μάλιστα, περιέγραψε τη συνεργασία τους ως μία από τις πιο διαρκείς και ουσιαστικές. Το Fondation Louis Vuitton, που άνοιξε το 2014, έγινε σημείο αναφοράς ως μουσείο. Μάλιστα, έχει φιλοξενήσει σημαντικές εκθέσεις με έργα των Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat, Mark Rothko και David Hockney. Ο Arnault επαίνεσε την ικανότητα του Gehry να χειρίζεται το γυαλί και τη φόρμα. Και σημείωσε ότι το έργο του θα παραμείνει πηγή έμπνευσης για τα brands της LVMH, όπως Dior, Givenchy, Fendi, Loewe και Marc Jacobs.Ο Pietro Beccari, πρόεδρος και CEO της Louis Vuitton, επίσης εξέφρασε συλλυπητήρια, χαρακτηρίζοντας την αρχιτεκτονική προσέγγιση του Gehry μεταμορφωτική για το δομημένο περιβάλλον. Ο Gehry διατήρησε ενεργή συνεργασία με την LVMH μέχρι τον θάνατό του. Τη στιγμή της απώλειάς του, εργαζόταν σε ένα νέο κατάστημα Louis Vuitton 82.000 τετραγωνικών ποδιών που προορίζεται για το Beverly Hills, καθώς και σε έναν νέο εκθεσιακό και εκδηλωσιακό χώρο κοντά στο Fondation Louis Vuitton. Συνεργάστηκε επίσης στη δημιουργία μπουκαλιών αρωμάτων, βιτρινών καταστημάτων, ρολογιών και τσαντών για το brand. Το 2014, και ξανά πρόσφατα, επανερμήνευσε τη τσάντα Capucines, μεταφέροντας ιδέες από τα αρχιτεκτονικά του σκίτσα σε αξεσουάρ. Νωρίτερα είχε συνεργαστεί και με την Tiffany & Co. σε μια σειρά κοσμημάτων που φόρεσε η Maria Sharapova στο U.S. Open του 2009.

Frank Gehry, σημαντικοί σταθμοί της ζωής του

Η σχέση του Frank Gehry με τον πολιτιστικό και εμπορικό σχεδιασμό εκτεινόταν σε δεκαετίες. Γεννημένος ως Frank Owen Goldberg (Φρανκ Όουεν Γκόλντμπεργκ) στο Τορόντο του Καναδά το 1929, μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1947 και έγινε μέλος μιας καλλιτεχνικής κοινότητας που περιλάμβανε σχεδιαστές όπως ο Rudi Gernreich. Αποφοίτησε από το University of Southern California το 1954 και εργάστηκε στην εταιρεία Victor Gruen Associates, πριν σπουδάσει πολεοδομία στο Harvard. Επέστρεψε στην Gruen πριν ιδρύσει τη δική του εταιρεία το 1962, προσελκύοντας το ενδιαφέρον για καθημερινά υλικά όπως συρματοπλέγματα και κόντρα πλακέ.Ο Frank Gehry ανακαίνισε το σπίτι του στη Santa Monica το 1977, δημιουργώντας μια γωνιώδη κατασκευή από κυματοειδές ατσάλι και γυαλί, που έγινε ένα από τα πρώιμα εμβληματικά του έργα. Η πρώτη μεγάλη ανάθεση του ήταν το Santa Monica Place, ένα κλειστό εμπορικό κέντρο που ολοκληρώθηκε το 1980.

Τα μεγαλύτερα έργα του

Αργότερα σχεδίασε την Αίθουσα Συναυλιών Walt Disney στο κέντρο του Λος Άντζελες, η οποία ανατέθηκε πριν λάβει το βραβείο Pritzker το 1989. Ο Gehry έγινε γνωστός για τη χρήση μορφών ψαριών ως επαναλαμβανόμενο μοτίβο, εμπνευσμένος από παιδικές αναμνήσεις. Το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, που άνοιξε το 1997, έγινε σημαντική πολιτιστική και οικονομική δύναμη για την περιοχή, προσελκύοντας εκατομμύρια επισκέπτες και δημιουργώντας εκατοντάδες εκατομμύρια ευρώ σε έσοδα.Ο Frank Gehry δημιούργησε επαγγελματικές και προσωπικές σχέσεις σε όλη τη δημιουργική βιομηχανία. Ο Ted R. Arnell, στενός φίλος και συνεργάτης, θυμήθηκε την ενθάρρυνση του Gehry να ασχοληθεί με τη φωτογραφία και τον περιέγραψε ως μία από τις πιο καθοριστικές προσωπικότητες του περασμένου αιώνα. Διατήρησε επίσης στενούς δεσμούς με την Zaha Hadid, με την οποία δίδασκαν κατά καιρούς παράλληλα στο Yale. Και οι δύο συμμετείχαν στην έκθεση «Deconstructivist Architecture» του MoMA το 1988.

Ο πολυτάλαντος Frank Gehry

Ο Gehry έλαβε περισσότερα από 100 βραβεία. Μεταξύ αυτών συμπεριλαμβάνονται το National Medal of Arts, το Presidential Medal of Freedom, και της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής. Μεταξύ των έργων του στη Νέα Υόρκη ήταν η καφετέρια της Condé Nast, που ολοκληρώθηκε περίπου το 2000. Επίσης, τα κεντρικά της IAC, που ολοκληρώθηκαν το 2007. Ο Barry Diller, πρόεδρος των IAC και Expedia, δήλωσε ότι το έργο του Gehry στο κτίριο της IAC αποτέλεσε μια σπάνια συμβολή στο αρχιτεκτονικό τοπίο της Νέας Υόρκης.Σε συνεντεύξεις του, ο Frank Gehry αναγνώριζε τη φήμη του ως απαιτητικός και επιλεκτικός, σημειώνοντας ότι συχνά απέρριπτε αναθέσεις. Προς το τέλος της καριέρας του, επικεντρώθηκε στην καθοδήγηση νεότερων αρχιτεκτόνων στο γραφείο του. Τον τελευταίο καιρό εργαζόταν στο πολυαναμενόμενο Guggenheim Abu Dhabi. Πρόκειται για ένα μεγάλο πολιτιστικό έργο που αναμένεται να ανοίξει το 2026.

ΠΗΓΗ: The Impression